
5月に東名阪ツアー『Awkmiu LIVE TOUR “HEKIREKI”』を完走したAwkmiu。彼らがツアーファイナルに則してリリースした新曲「Pistol」は、本のページを捲った時のように生き生きとした登場人物が脳裏によぎる1曲だ。逆風の中、高らかに笑う主人公を描いた同作には、「汚れている部分も生きている証として残したい」という思いが込められている。
今回TOKIO TOKYO Knowledge Shareでは、新曲「Pistol」やAwkmiuが目指す理想のライブ像、7月31日(水)に渋谷・TOKIO TOKYOで開催される『BONE WEEK WONDER’24』で共演を果たすSano ibukiとchef’sに対する思いを語ってもらった。
「汚れている部分も生きている証として残したい」 逆風の中で輝く人を歌う新曲「Pistol」
――EP『されど空の青さを知る』を引っ提げたツアー『Awkmiu LIVE TOUR “HEKIREKI”』のファイナル公演から1カ月が経過しましたが、改めてツアーを振り返ってみていかがでしたか?
**シキ(Vo,Gt):**一言で言うとすごく楽しかったです。東名阪を回るのが初めてだったので、お客さんの温度感やテンションの違いを感じましたし、それぞれの公演で学んだことを次のライブに活かすことができたなと。自分たちがイベントを主催することで、「お客さんにAwkmiuをどう見て欲しいのか」を改めて考えるキッカケになりました。

***――***ツアーがスタートする前段階で、皆さんの中では「こんなツアーにしよう」というイメージは固まっていたのでしょうか。
**関根米哉(Dr):**まずはトライしてみようという感覚が大きかったかな。良い意味で行き当たりばったりに挑戦できましたし、時間が経つと今回の新鮮な気持ちとは変わってくると思うので、今だからこそのツアーになったと思います。
――5月31日(金)にリリースされた「Pistol」は映画『オーシャンズ』シリーズに寄せた歌とのことですが、コンセプトを前提に制作がスタートしたのでしょうか?
**シキ:**最初の段階では『オーシャンズ』に寄せて書こうとは考えていませんでした。制作を進めるうちにストックしていた「Pistol」という言葉が出てきて、そこから曲を広げる要素として『オーシャンズ』が自然と浮かんできたんです。初期の段階で悪そうな雰囲気はあったので、その感覚を大きくするイメージで作りましたね。
――楽曲制作の際にリズムを先に組み立てていくと拝読した(※1)のですが、今回は?
**シキ:**今回はBメロの<Sorry,sorry>のパートから作り初めました。
**関根:**明確にドラムからではなかったですが、ベースを含めたリズム進行が土台になっていますね。
**カヤケンコウ(Ba):**普段はデモの段階でベースラインが入っていることが少ないですが、今回はがっつりベースが決められていたので、新鮮でした。
――確かに、今作はベースが前面に出ている印象を受けます。
**関根:**ベースラインをブラさないためにドラムを変更したり、他のパートを調整したので、この曲の肝はベースかな。
**カヤ:**この曲のために新しいベースを使ったので、良い低音感が出せたと思います。

――サウンドについて伺ったので、歌詞についても訊かせてください。「Pistol」は傍若無人にも見える強靭さを描いていると思いますが、これは<ユートピアはもう走馬灯で 僕らは地獄を笑って生きる>と歌う「楽園はいらない」にも通底するのではと考えていて。ディストピア的な世の中で好きなものを信じ抜いて生きて欲しいという願いが表れていると思うのですが、いかがでしょう。
**シキ:**私は強く生きている人を見ると、例えば強い風が吹く中で血まみれで笑っているような光景が浮かんでくるんです。逆境の中、満身創痍になってでも、笑える荒々しさと強さを保ちながら生きていくのは難しいからこそ、美しいなと思いますし憧れでもあります。おっしゃっていただいた2曲は、「綺麗な部分だけでなく汚れている部分も生きている証として残したい」と思っていることが表れているので、確かに似通っているかなと。
――お話いただいたような確固としたメッセージがある中で、「Pistol」は『オーシャンズ』に寄せた曲ということで、メッセージ性と物語性のバランスを意識されていると思うのですが。
**シキ:**私は小説を読むのが好きなんですが、小説を読む人は“物語が存在している”ことだけで何かを感じ取れると思いますし、満足できる気がするんです。でも、物語を摂取するのに慣れていない人は、単に物語があるだけでは伝わらないとも感じていて。景色が見える描写はAwkmiuのカラーだと考えているので失わないようにしながらも、より多くの人に自分の意味するものが伝わるようにしていきたいですね。
――単なる物語では届く人の範囲が限定されてしまうからこそ、ストレートにメッセージを表現する必要を感じていると。
**シキ:**言いたいことが表現の方法と別居しているというか。思ったことを直接的に書く手法が自分の根幹になくて、外来のものとして存在しているんです。私は本を読んできたので目に見えている世界を情景として描写できるし、むしろしてしまう。でも、多くの人は“風景を通して何を感じたのか”を求めているから、情景描写と感情描写を繋ぐ橋をもっと太くしていかなきゃな。
――サウンドに関しては皆さんで議論されながら制作している印象を受けたのですが、歌詞についてお三方はコメントされるんですか?
**Aki(Key):**99パーセントお任せしていますね。
**関根:**アレンジの際にピックアップするポイントは多少意識していますが、一番近い読者だと思っています。
「引き込まれるライブをしたい」 Awkmiuが語る理想のライブ像
――それぞれ音楽的なバックグラウンドも違うと思いますが、皆さんのライブの原体験を教えてください。
**Aki:**小さい頃からピアノの発表会に出ていたので、人前で演奏することに抵抗感はなくて。中学生になってB'zをはじめとするバンドにハマり、仲間で1つの音楽を作ることに憧れを抱き始めました。その後、大学でジャズサークルを経て、今では仲間と音楽を生み出すことを実現できています。
**カヤ:**僕の原点は高校の文化祭でバンドを観たことで。それまで、マイケル・ジャクソンかEDMしか聴いてこなかったんですよ。文化祭でバンドと出会ったのち、軽音楽部の人たちにONE OK ROCKを教えてもらってライブを観に行ったのが原体験ですね。
**関根:**僕はメンバー3人と年齢が離れていますし、長い間ライブハウスで泥臭くやってきた自覚もあって。年間100本を超えてライブをしていた一方で、10代の頃はあえて言うならライブハウスが好きではないタイプだったんですよ。ライブハウスを単なる場所としか捉えていなかった。でも、ライブハウスに出演し続けてライブハウスの文化を吸収していく内に、ライブハウスで演奏することが好きになりましたね。
**シキ:**私は6歳ぐらいから舞台をやっていたので、人前に立つのは自然なことでした。でも、成長するにつれて舞台上で演じることに恥ずかしさを感じたんです。当時は邦楽を全く知らない状態だったんですが、カヤくんと同じ軽音サークルに入って。そこで、東京事変を演奏したのが初めてのライブでした。
――ライブも観に行ったことがない状態でプレイヤーとしてステージに立つことに抵抗感はなかったんですか?
**シキ:**高校生のころからギターを習っていたので、ステージに立つことに焦りは感じていなかったです。大学に入って流れのままにサークルに入り、自然とライブに出演した感覚ですね。
――先ほどツアーを通じて課題が見つかったというお話もされていましたが、Awkmiuが目指す理想のライブ像を伺いたいです。
**Aki:**シンプルに大きい会場でやりたいと、ツアーを終えて感じています。Awkmiuとして大きな背中を見せたいと思っている……よね?
**シキ:**思ってます!
**Aki:**色々なサイズの会場で演奏できれば幅も広がるし、違いを体感してもらえるかなと。
――カヤさんはいかがですか?
**カヤ:**引き込まれるライブをしたいと考えています。Awkmiuは明るい曲から暗い曲まで幅の広さが武器だと思っているので、喜怒哀楽をお客さんに伝えたくて。どん底までいってしまいそうな暗さと明るさの高低差を共有できたらな。
**関根:**皆がバンドの理想像を話してくれたので僕はプレイヤーとして話をすると、まれにライブ中ゾーンに入る瞬間があるんです。その日はライブが俯瞰できるし、神がかれる気がする。そういう日を追い求めていますし、神がかった後は“神々がかりたい”ですね。
――先ほど楽曲の感情表現についてもお話いただきましたが、シキさんとして曲の持つメッセージ性はどのようにライブで表現しているのでしょう。
**シキ:**曲と同様にストレートなライブではない一方で、きちんとメッセージは伝えなくてはいけないと思っています。同時に、彼(カヤ)が言ってくれたようにAwkmiuは色々な側面を見せれるバンドだと考えているので、お客さんを前後に揺さぶるような緩急とメッセージを織り交ぜられたらなと。そのために最近は脱力して演奏することを意識していて。曲に追われるのではなく、テンションや歌も含めて自分が曲をコントロールしたい。それが実現できれば、曲が持っている複雑な感情も伝えられると思っていますし、音源では得られないライブならではのコミュニケーションになるんじゃないかな。
Awkmiuを試食できる1日に。Sano ibuki&chef’sと作り上げる『BONE WEEK WONDER’24』
――7月31日(水)に渋谷・TOKIO TOKYOにて『BONE WEEK WONDER’24』が開催されます。対バン相手のSano ibukiとchef’sにはどのようなイメージをお持ちですか?
**シキ:**Sanoさんは良く楽曲を聴いていたので、お誘いいただいた時スタジオで「好き!」って言いました(笑)。
**Aki:**2組とも交流もなく一方的に楽曲を知っているだけなんですが、chef’sの“おいしいおんがく”というキャッチフレーズは斬新で目を引くなと思っています。

――改めて『BONE WEEK WONDER’24』に向けた意気込みをお願いします。
**シキ:**7月はAwkmiuとして、沢山ライブがある月なんです。そんなライブ盛りだくさんの月の最終日のライブ、7月を通じて得たものを出し切りたいです。
**関根:**最近は単独が多かったんですが、7月は対バンシーズンで。味が重たい長尺のAwkmiuではなくて、試食をしてもらう感覚で気楽に楽しんでいただけたらな。
**Aki:**Awkmiuも“おいしい”です!
――キメていただいてありがとうございます(笑)。上半期は東名阪ツアーの開催などエポックメイキングな期間だったと思うのですが、下半期はどのようなシーズンにしたいですか?
**シキ:**上半期はライブに力を入れていたので、後半戦は新しい曲を書きたいなと。数カ月後に曲が完成していることを想像すると「生きよう」って思えるので。
**カヤ:**確かに、ここまでライブをやったシーズンはなかった気もしていて。多くのライブを通じて得たものをきちんと再構築していきたいです。
**Aki:**2人が言ってくれたように、制作にも力を入れたいと思っています。
**関根:**総合すると“リフォーム”だよね。
**シキ:**良い例え!
**関根:**書いといてください(笑)。ここまで継続してきたことを残しながら、改めて新しいステップに進みたいですね。
取材・文=横堀つばさ
(※1)https://natalie.mu/music/pp/awkmiu
7月31日(水)開催『BONE WEEK WONDER’24』

出演:Awkmiu / Sano ibuki / chef’s
OPEN 18:30 / START 19:00
ADV: ¥3,000 + 1D / DOOR: ¥3,500 + 1D
チケットはこちら
Sano ibukiインタビューはこちら

TOKIO TOKYOでライブをしたいアーティストの方はこちらへ

TOKIO TOKYOでは多くのアーティストの方と出会い、ファンとの出会いを作る場を提供したいと考えています。
是非上記の画像から、多くのアーティスト様からのご連絡をお待ちしております。