世間的に言えばあの人はろくでなし。そんなことは重々承知なのに、なぜか惹かれてしまう。FINLANDSが7月10日（水）にリリースした「ナイトシンク」は、そんな理性ではどうにもならない恋心を肯定する1曲だ。
今年3月にメジャーデビューを果たし、まだまだ加速していくFINLANDS。今回TOKIO TOKYO Knowledge Shareでは、夏にぴったりの清涼感漂う新曲「ナイトシンク」や塩入冬湖が「信用も崇拝もしている」と語るライブに対する思い、7月30日（火）にthe quiet room、Hwylと繰り広げる『BONE WEEK WONDER’24』に向けての意気込みを訊いた。
想像を超越した夏の新曲「ナイトシンク」。言語化できない愛を歌う
――7月10日（水）にリリースされた「ナイトシンク」は、メロディアスなイントロや中盤にかけてトーンを上げるギターサウンドをはじめ、清涼感と切なさを感じるナンバーだと思いました。改めて今作を振り返ってみて、塩入さんはどんな1曲になったと感じていますか？
“夏の曲”をコンセプトに掲げて制作をスタートする中で当初の想像を超越した1曲になりましたし、良い意味で期待を裏切ってくれたと感じています。
――リリース時期に合わせた曲にすることを事前に決められていた一方で、思ってもいなかった形に着地したんですね。
はい。楽曲を作り始める時「こんな風になるだろうな」と想像するんですが、「ナイトシンク」は各楽器の絡みをはじめ、段々と別の発想が生まれてきたことで曲自体の色が変わりました。
――「ナイトシンク」は3月に発表した『新迷宮ep』に続く、メジャーデビュー後のリリース第2弾となる作品です。各所で「メジャーデビューで大きな変化はなかった」という旨を語られていましたが、その感覚は変わらずですか？
物理的に何も変わっていないですし、変わる必要を迫られていないのは有難いことだなと。のびのびと今作もやらせていただいたので、地続きの中を歩き続けている感覚です。
――10代から20代、30代になる時、年齢の表記は大きく変わる一方で中身は変わらないことと似ていると思いました。
おっしゃる通りですね。ある段階に到達したことを忘れないために「二十歳」や「三十路」という言葉があるだけであって、メジャーデビューを経ても中身はずっと連続しています。
――タイトルについても訊かせてください。“ナイト”と“シンク”を組み合わせた「ナイトシンク」や“東京”と“エレキテル”を合体させた「東京エレキテル」をはじめ、FINLANDSのタイトリングには言葉同士を組み合わせた造語が用いられています。そういった造語を使ったタイトルは、どのようなポイントから発想していくのでしょう？
もともとタイトルを付けるのが苦手なので最初から決まっていることは少ないですが、楽曲にしっくりくる言葉を使いたいと思っていて。既存の言葉でピッタリくるものがない時は、自分で単語を生み出した方が早いなと。その上で造語に関しては、日本語に対する考え方と大きく違いはないですね。例えば「ナイトシンク」であれば、“夜の考え事”や“夜のシンク”、“夜の真紅”つまり“夜に塗る口紅”という意味にもなる。単語が持つ様々な意味を調べていく中で、この言葉とこの言葉を組み合わせれば心に引っ掛かる単語になるのではという感覚に従っています。
――「ナイトシンク」は＜なんか いい だけが理由でいいじゃない＞＜記憶の中でもあなたのいいところ思い出せない なのに なんかいいわ＞というラインをはじめ、FINLANDSのパブリックイメージと合致する強烈なラブソングだと思います。一方で、「恋愛には理由がいる」という世の中の価値観に対して疑問を呈する側面もある印象を受けたのですが？
曲を通じて「誰かに何かを説こう」や「説得しよう」、「応援しよう」という気持ちは持っていないですし、むしろ持たないようにしている部分もあって。なので、自分が思ったことを体験談として歌にしているんですよね。その上で「ナイトシンク」は“「なんかいい」に勝る感情はないんじゃないか”をテーマにしました。
――お話いただいたテーマはまさしく歌詞に登場しますが、そのようなコンセプトを歌おうと思った理由は何だったのでしょう。
傍から見ると何でいいのか分からない人がいて「何でその人がいいの？」と訊かれた時、「なんか好きなんだよね」と答えられたらそれに勝るものはないと思ったんです。言語化が難しい好き嫌いの感情も、私たちはどうにか言葉にしようとすると思うんですよ。でも、私は「なんか好き」という感情に対して自分自身を納得させられても、人を納得させることはできなかった。なので、言語化することを諦めている部分もありますし、「なんかいい」を信じる気持ちが強いんです。世の中の人がどうであれ、「なんかいいんだよね」と言っている人に私は「分かるよ」と伝えられたらなと。
――言葉を超える愛情を「なんかいい」を通じて表した1曲だと改めて感じました。先ほど作品を通じて誰かを説得しようとしていないとお話いただきましたが、なぜなのでしょうか？
誰かを応援したり、励ましたりすることは嘘のように感じていますし、個人的に納得ができなくて。不特定多数に向けた歌を歌わないようにしている分、「私はこれで大丈夫だった」「私はこれで精神的に持ち直した」「私はこれに対して悲しいと思った」という考察を自分自身に向けて歌っているんです。
**――**無責任に応援ができないゆえに、塩入さんが感じたことを楽曲へ落とし込んでいると。
そうですね。聴いていただいた瞬間から楽曲はお客さんのものになると思うんです。作り手である私の気持ちを正しく発信することも大切だと考えていますが、お客さんが作品をどのように捉えたのかは私が関与する部分ではないので、自由に捉えていただけたらな。
「あの時の凄まじさを一生超えられない気もしている」 塩入冬湖とライブの出会い
――塩入さんが音源を通じてどのようにファンの方と繋がろうとしているのかが分かりました。ライブでのコミュニケーションについてもお伺いしていきたいのですが、まずは塩入さんのライブの原体験を教えてください。
中学校2年生の時、友達にスピッツのライブに連れていってもらったのが初めてバンドに出会ったキッカケでした。それまではバンドがどんなものかも全く知らず、「音楽は音楽」という認識しかなかった。そんな状態でライブを観に行って、人の波に追いやられるような激動や爆音を初めて体感したんです。骨が痛くなってくる大きい音の中で、信じられないほどに楽しんでいるお客さんの姿が衝撃的だった。あの時の凄まじさを一生超えられない気もしているので、ライブに対して信用も崇拝もしているんだと思いますね。
――初めてのライブで衝撃的な体験をした後、実際に塩入さんがプレイヤーとしてライブに出演するようになって、ライブへ抱いてきた思いはどのように変化しましたか？
バンドを始めた当初はライブが嫌だったし、怖かったです。でも時間が経ってFINLANDSの活動を始めてから、ライブが急に楽しくなったんですよね。今では一番興奮できるものだと感じています。
――段々とライブを楽しいと思えるようになった背景には様々な理由があると思いますが、何が大きかったと考えていますか？
お客さんが観に来てくれることや自分の技術が向上したこと、サポートメンバーとの信頼関係が築けたことなど、全部の要素が組み合わって楽しさが生まれたのかな。1人では絶対にできなかったことが周囲の人の協力で具現化できるようになったからこそ、「こういったイベントを作りたい」「こういうバンドでありたい」を考える余裕が発生したと思いますし、やりたいものを想像できたことが楽しむためのゆとりに繋がったと考えています。
――2023年はRe RECアルバム『SHUTTLE』を引っ提げた全16公演のツアー『I AM SHUTTLE TOUR』をはじめ精力的にライブ活動をされていましたが、積極的にライブ活動をしようと思った理由は何だったのでしょう。
やるしかないと思ったんですよね。というのも、コロナ渦や私の産休があった関係で4年近くライブができていなくて。ライブシーンが変化している中で、ホームのライブハウスや確立した居場所があるわけでもないFINLANDSには戻る場所がない気がしていました。待っていてくれるお客さんの存在は承知の上で、もう一回闇雲に何でもやる必要があると思ったんです。
――武者修行のようなイメージだった？
そうですね。ライブは楽しいですが、単純に身体が大きく変わっていたので自分を元に戻すという意味でも、鍛え上げる感覚はありました。
――ライブが段々と楽しくなっていったというお話をはじめ、塩入さんにとってFINLANDSとして活動していくことが重要なのだと感じました。
1人でFINLANDSをやっていることに対して美しく言っていただく機会も多いんですが、私が基本的にせっかちで面倒くさがりなんですよね。活動休止や解散ほど嫌なことはないと思ってFINLANDSを続けている中で、今はバンドと1人の良いとこ取りができている状態で。自分が「これはバンドだ」と思えば、それはバンドなんです。バンドに対するこだわりというよりも、演奏する形をどのように捉えているかが大切な気がします。
季節を感じるライブに。the quiet room＆Hwylと紡ぐ『BONE WEEK WONDER’24』
――7月30日（火）には渋谷・TOKIO TOKYOにて『BONE WEEK WONDER’24』が開催されます。対バン相手のthe quiet roomとHwylにはどのようなイメージをお持ちですか？
the quiet roomはサーキットイベントなどで挨拶はするんですが、ライブで会うのは久しぶりで。曲はもちろん、発する言葉や雰囲気もお互いに変わっていると思うので、今どんなバンドになっているのか楽しみです。Hwylはライブを直接拝見したことがないんですが、楽器の音色も言葉遣いも綺麗なバンドだなと。音源を聴いてライブを観ることは自分が学生時代にしてきたことですし、ライブで好きな曲を聴いたり、新しい好きな曲が生まれる。そういったライブならではの体験ができると思っています。
――7月30日（火）はスリーマンライブとなりますが、対バンライブとワンマンライブに挑む気持ちでは異なる部分もあるのでしょうか。
基本的に挑む姿勢は変わらないですが、それぞれ抱く緊張感が違ってくると思っています。友達の受け売りになりますが、ワンマンライブはFINLANDSのことを好きな人しか観にこないという大前提があるので、容認されている部分もある気がしていて。もちろん緊張感もありますし自分自身が何かを変えるわけではないけれど、精神的に安心感もあります。一方で、対バンライブは初めて出会う方が沢山いらっしゃるので恥じることも後悔もないようにしたいなと。
ーー改めて『BONE WEEK WONDER’24』に向けた意気込みをお願いします。
それぞれの時季によって聴きたい楽曲がある中で、FINLANDSとして「初夏にはこの曲だよな」という歌を取り揃えたいと思っているので季節を感じていただけるライブになるかなと。初めてお会いするお客さんも多いと思うのでFINLANDSに触れていただきながら、3バンドのライブを終えた帰り道に「良い日だったな」と思っていただきたいです。
取材・文＝横堀つばさ
7月30日（火）開催『BONE WEEK WONDER’24』
出演：FINLANDS / Hwyl / the quiet room
OPEN 18:30 / START 19:00
ADV / DOOR ¥3,000 / ￥3,500 + 1D
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